This well-used pipe organ with exploded shell fragments pointing out of the pipes stays for several months in the middle of the main Railway hall. Directional loudspeakers around the organ were looping reminiscences from the past concerts. An enlighted, spirited monument radiating a comforting aura of sound in an otherwise busy environment.

There were live performances every weekend since December. For me, my two performances became memorable meetings with people, young and old. Some people came from far to listen, some were random bypassers. Some had a difficult life, some had marks from the ongoing war. While showing you pictures of their destroyed house they would thank you for the music that reminded them of their homeplace.

What did I play? Short pieces that I really love and that I thought could give something to a random audience. Connecting with my home Norway - the piece Sæverud wrote as protest against the Second World War invaders (Kjempeviseslåtten), a couple of melancholic Tveitt tunes, some Grieg. Then Bach’s deep, deep c minor BWV 537 for the ending. All mixed with my free improvisations. Started the whole thing with Ukraine’s National Hymn. And yes the mayor of Lviv Andriy Sadoviy was there for Friday's concert, a big honor!

Later on I was invited to the quite fresh Lviv Arts Center, super nice artist-driven space in an abandoned building. There, a spontaneous collaboration happened, involving Grand Mutation, the music I made many years ago with Lasse Marhaug, for their exhibition opening a few days after! I left Ukraine but my sounds and noises will stay there, how amazing isn’t that !!

Thanks to Ribbon International and Українська залізниця / Ukrainian railway for sponsoring arts in the middle of trouble. Thanks to Zhanna Kadyrova for a very meaningful art project and for inviting me

A unique collaboration between museum curators, visual artists and a composer. The installation is open every day and will be accessible at least for two years.
Photo: Jan Inge Haga / MUST. Artwork in the 1900-room: Elin Reboli Melberg.

Nils Henrik Asheim lager musikk for alt fra båtmotorer og symfoniorkestere til forfattere og støymusikere. Her skriver han om sitt eget arbeid som komponist, organist, improvisator og kurator, og vi følges inn til musikalske prøver, plateinnspillinger, skriveprosesser og konsertplanlegging.

I tillegg skriver et knippe kunstnere og teoretikere om temaer som knytter seg til Asheims mangfoldige virke. For eksempel får en turne med orgeldikt og Asheims orgelmusikk forfatter øyvind Rimbereid til å tenke rundt metaforer. Komponist og forfatter Eivind Buene skriver om å synge Schubert-lieder og kompe seg selv på en Fender Rhodes: Var Franz Schubert egentlig singer-songwriter?

Asheim kobler, som landets eneste konserthusorganist, orgelet til alle tenkelige musikalske sjangere og kunstformer. I "Lydkilder" fortelles det om de uventede opplevelsene Asheims musikk skaper, om hvordan musikk blir til og om hvordan musikken selv utgjør en offentlighet.

Andre bidragsytere i boka er: Marion Hestholm, Anna Lindal, Hans Fidom, Christian Blom, Simon Cummings og Trond Hugo Haugen

Videokunstner Jenny Berger Myhre sier:

"Musikkvideoen til Hornflowers er laget som en visuell respons på Nils Henrik Asheims komposisjon, inspirert av detaljer som trer fram når man retter fokuset sitt tett på noe. Når jeg lytter til Hornflowers tenker jeg på det livgivende i å se nøyere etter, sette seg ned på huk og virkelig få øye på det man vanligvis overser. Det var dét jeg ønsket å gjenskape i det visuelle. Musikkvideoen er laget utelukkende av analoge stillbilder og håndtegnede animasjoner, og jeg håper at de langsomme transformasjonene gir øyet anledning til å oppdage noe nytt i det kjente, slik som musikken gjør for ørene."

Jenny Berger Myhre (f. 1991) er en multidisiplinær kunstner som arbeider med lyd, fotografi og video. I sin praksis søker hun etter fellesskap; gjennom samarbeid, kuratering, og organisering av konserter, festivaler og residenser. Hun streber etter å skape rom for å lytte sammen, med ønsket om å rette fokuset på lydene og de mentale bildene de skaper i oss. Hun har siden 2013 samarbeidet med en rekke artister, som Jenny Hval og Håvard Volden, Annie Bielski, Susanna Wallumrød, Jo David Meyer Lysne, Johan Lindvall, Natali Abrahamsen Garner og Ina Sagstuen — i tillegg til å lage bestillingsverk og spille på festivaler som Borealis (Bergen), Insomnia (Tromsø), OnlyConnect og Ultimafestivalen (Oslo). Hun er for tiden tildelt Statens Kunstnerstipend for yngre og nyetablerte kunstnere for 2023-2024.

Read more about the composition Hornflowers and about the album

My plan is to develop this music further under the title "The Slow Tune", in different versions on various organs. Of course I tune the instrument back again to its original tuning after the concert.

This performance was the closing concert of festival Vestafor, the first of its kind, in beautiful Rosendal, Hardanger, Norway. Huge thanks to Christian Meaas Svendsen for the invitation to this wonderful festival.

The activities spanned puppet theatre, organ tour, organ lessons, yoga, chess, storytelling, dance, and as the peak point, a meal for 42 persons with organ concert included, accompanying the 6 courses with dedicated organ pieces. A late night nachspiel included a 30-person keyboard orchestra and a final DJ set. 700 persons age 0 to 90 visited the event.

facebook.com/stavangerorgel